LIVE REPORT

これまでDaisyBarはじめ、様々な場所でパーティを企画、主催してきたkyoheiによるパーティが久々にDaisyBarにて開催。Veni Vidi Vicious、BROTHER SUN SISTER MOONという顔合わせに、DJにkyoheiという布陣でサダデーナイトPARTY。まずはkyoheiのDJからスタート。時代、国境を超えながら、時にjazzyな雰囲気を交えつつ緩やかに沁みいる楽曲を繋いで徐々にフロアを温める。そして、まず登場はVeni Vidi Vicious。今年3月DaisyBarの20周年イベントで、DaisyBarでも久々にライブを行ったが、そのライブが彼等としても久々のライブであった筈。しかし、その日はそんなブランクを感じさせない渾身のライブを見せつけてくれたいた。そして、そのライブを皮切りに、この日のライブが2025年、三回目のDaisyBar出演。更に、年末にはSISTERJET、Golden Katies!!とのスリーマンも決まっており、一年に四回ライブが行われる事に。ここ数年、いやもしかしたら十年スパンでみてもここまでVeni Vidi Viciousが活発にライブを行っていた年はなかったのではないだろうか。かなり簡単に、彼等のこと説明しておくと、DaisyBarができた翌年2006年あたりからDaisyBarには出演してくれていて、音楽的には90年代〜当時の00年代のNew YorkやUKから発信されるインディロック、そして日本のロックンロールシーン、パンクシーンからの影響も受けつつ、所謂ギターロックやJ-POP的な文脈とは別の文脈を日本のインディロックシーンに持ち込んだバンドの一つ。勿論それだけではないけれど、DaisyBarの歴史や日本のインディロックシーンを語るうえで欠かせないバンドでもある。DaisyBarと同じく20年近いキャリアを持つことになる訳で、代表曲(と筆者個人が思っている曲)や名曲も多数持っている。しかしながら、この日のライブは新曲のオンパレード。そうした楽曲、新曲もまさにVeni Vidi Vicious。常にスクラップアンドビルドを繰り返し、トライと実験を繰り返しながら楽曲もライブも作って行く。完成型を目指しながら変化して行くスタイル。それがまさにVeni Vidi Viciousだったとこの日のライブを見てあらためて実感(よく考えたら以前から編成も何度も変わってゆくバンドでもあった)。そして、そういった姿勢が偏って前衛化しすぎる事もなく、ロック、ポップミュージックとして落とし込まれている。そして彼等スター性も健在。リスナーも聴きたい楽曲はあったと思うけれど、そうしたVeni Vidi Viciousを見る事でもしっかりと満足できた筈。そしてDJを挟み、BROTHER SUN SISTER MOON。世代的にはVeni Vidi Viciousより下の世代。MCで学生時代聴いていて好きだったVeni Vidi Viciousと対バンできて嬉しいという事も語っていた。DaisyBar初登場ではあるけれど、サポートメンバーの中には以前それぞれバンドでDaisyBarに出演してくれていたメンバーもいたりもした。そんなメンバーか発せられるサウンドはやはり、海外インディロックバンドとも呼応する様なCOOL且つホットなサウンド。今年来日したPJ HARVEYを思い出したしたし、野外のフェスで夜に聴いている様な、異次元にトリップしてゆく様な感覚にもなった。それでいてしっかりと身体を揺らしたくなるサウンドとGROOVE。静と動で言えば静という感じではあるけれど、発する音はまさに動的。そんな濃密なサウンドでフロアをしっかりと熱くさせてくれた。そしてバンド終了後は、kyoheiのdjでゆるりと徐々にCOOLDOWNしながらOasisのWanderwallで着地してパーティもfinish。個人的にインディロックを再発見して行く様な、その可能性をあらためて実感した一夜だった。しそし2026年またこうしたインディロックが多くのリスナーの興味をひく様な年になって行くのではないかとも込めて思った。(加)

Oasisが再結成を果たし来日。街ではOasisのロゴジャージやTシャツなどが溢れる2025年10月。それも私の様なリアルタイム世代だけでなく、十代、二十代といった新しい世代にそんなロックンロールが届いてる模様。ただ毎週更新されるメインストリームのニューリリースプレイリストを見るとロックンロールバンド少なめ。まだまだロックンロール大復活と単純に言ってしまえる程無邪気にはなれないけれど、やっぱりそうやって新しい世代にもロックバンドが聴かれているのはライブハウスの現場でも肌で感じる。そして新しい世代のインディロックバンドも増えてきた。そんななかで伝統的なソウルやR&Bから連なるブラックミュージックやロックンロール、そしてそのポップネスを落としこんでいるバンドが目立つ。それが2025年的な雰囲気で気分なのでは。そんなことを考えながら組んだこの日のイベント。まず登場はザビエルエリザベス。DaisyBar初登場。4人編成。一曲目からファンキーなギターのカッティングとリズムでフロアをダンサブルに揺さぶる。GROOVYなリズムにキャッチーでメロウなメロディーを乗せた楽曲あり。音源の印象より更にフィジカルなパフォーマンスでイベントのトップを見事に飾った。そして二番手はNouchy。ボーカル、ギター、ベース、ドラムにキーボードの5人組。前回9月がDaisyBar初登場にして初ライブ。その初ライブに先立ち、発表、公開されたファンキーな楽曲「l&h」の注目度も高く、その初ライブでもガッツリ存在感を示くれていた。それから約二ヶ月の期間を経ての登場。その間にもライブを重ねてきたことで、前回見られた様な堅さも消え、更にフィジカルに。ボーカル村井の動きも更にダンサブル且つアクティブに。そしてギター齋藤のボーカルパートもより際立ちバンドアンサブルも更に強固になり、シャープ且つFUNKYなSHOWを展開してくれた。そして三番手MUSIQA。ボーカル、ギター×2、ベース、ドラム、キーボードという編成の十代6人組。5月の初登場後もDaisyBarへの出演を重ね、DaisyBarのステージも様になってきた。メンバー6人の大所帯でのワチャワチャ感ありながら、サウンド的にもキャラクター的にもそれぞれが際立ち、そしてバンドとしてまとまっていく。サウンドも立ち姿もロックバンド然とし、往年の海外のロックンロールバンドも想起させるし、更にはゼロ年代以降のインディロックバンドをも想起させる。彼等のパフォーマンスに呼応する様にフロアを埋めたオーディエンスもうねる。そのフロアの雰囲気は所謂ロック的なノリとも違う、ヒップホップのライブにも近いとも感じる。まさにあたらしい時代の始まるを予感させるパフォーマンスだった。そしてトリはThe Child's。シンプルなスリーピースバンド。メンバー三人がそれぞれボーカルを取るスタイル。自由に弾きまくり音を繰り出すギター、そして歌詞のフレーズもリズムに変化してゆく。「ママチャリ」「太陽が昇る」というシンプルな言葉がリピートされ、演奏も気持ちもUPしてゆく。それだけで何か愉快な気持ちになる。エモーショナルなメッセージが必ずしも必要ではなく只々人力で繰り出されるGROOVEに身を任せ踊るのもバンドの醍醐味だとあらため思わせてくれる。この日出演したバンドの中では一番メンバー数少ないけれど、三人が身体を駆使して、爽快なライブを作りあげ、この日を締め括ってくれた。コスパ、タイパなどと言いがちな昨今。バンドなんて一番そこから遠い所にいる訳だけれど、コスパ、タイパとかつまらない事を言っていては得られない、自分を出し切るに値する何かがバンドには確実にある。自らの全てを出し切ろうとする4バンドと、その熱を受け止めるオーディエンスを見てそんな事をあらためて思った。(加)

この日はモテギスミスバンドの2ndフルアルバム「だいすっき」リリース記念ツアーの下北編。3月にリリースされたアルバムのレコ発的ツアーがこの9月というのもモテギスミスバンドらしいタイム感なのかも。モテギスミスバンドは名前の通りボーカルギターのもてぎを中心に組まれたバンド。彼女とDaisyBarの歴史はこのモテギスミスバンド結成以前に、彼女がまだ学生だった頃ドラマーとして当時組んでいた別のバンドで出演してくれていた頃からのお付き合い(というのもあって、筆者的にはついつい“ちゃん”付けで呼んでしまう)。彼女が現行でドラムを担当しているアナトオル・フランスもそうだけれど、当時のバンドも、もう一人ソングライター、シンガーがバンド内にいつつ、彼女もドラムを叩きながらボーカルを取り自らの楽曲を演奏唄っていた。そのロックな視点とついつい口ずさんでしまうようなメロディーと言語感は当時から異彩を放っていて印象に残っている。そんな彼女の世界を存分にスパークさせているのがこのモテギスミスバンドだと思う。その彼女が十代の頃から憧れていたバンド、ライブやイベントに、いちリスナーとして通っていたというバンド、SISTERJET。彼等に自らの手でCDを渡し、出演を直談判。そして実現したツーマン企画。もてぎちゃんのこの日のMC曰く、SISTERJETからはバンドの「バ」の字を学んだとの事。所謂いろはのい。バンド活動とはこういうものかと言うのを外側いちファンとして接しながら、初歩から学んでいったという事であるかと。そんなある意味師弟対決的な対バン。ということでまずはSISTERJET登場。ここDaisyBarでは3月のDaisyBarの二十周年イベント以来。ではあるけれど、5月には自主企画イベントの「super our world」を開催したりとライブモードのスイッチも入ってきている様子で、ライブ活動も精力的。3月のDaisyBarでのライブでもそうだったけれど、今回もキッチリとこれぞSISTERJETというライブを展開し、ライブの好調振りを見せつけてくれた。こう言うと本人達に怒られるかもしれないけれど、年輪というか経験を重ねてきて、不惑を迎えたからこそのまさに迷いのないパフォーマンス。もうそこにあるのはスリーピースのこの三人ならではのグルーヴでありサウンド。そしてそこで奏でられるのはロックンロールでポップ。まさにSISTERJET。今のSISTERJETは見ていて、聞いていて、体感していて楽しい。そして時にグッとくる。盛り沢山の名曲と共にこの日は更に新曲も披露。この先のこの三人による驚き溢れる冒険にかなり期待。そしてモテギスミスバンド。出演は約5年ぶり。以前から知るものの、久し振りに観た彼女彼等のそのサウンドや佇まいは、良い意味での貫禄というか骨太感が増してしていた。憧れのバンドのSISTERJETのライブを受けての登場ではあったけれど、自分達のペースを崩すことなくその世界をつくりだしてゆく。SISTERJETのWATARU.Sが褒めていた「うどんじじい」もそうだけれど日常のちょっとした風景、感情から時間や空間を超えて世界が広がり、聴く側それぞれの記憶や想像力を刺激して、何故かグッときてしまう。そんな楽曲を聴きながら、モテギスミスバンドの楽曲って映画に合いそう、なんて思っていたら、まさに映画の為作られた楽曲も披露されたりして、納得。そしてモテギスミスバンド、この日ライブの序盤早々にも見せ場が。SISTERJETのto youのカバーを披露。3月にSISTERJETと対バンした小山田壮平もこの曲をカバーしていた。そして、更に遡れば、a flood of circleの佐々木亮介もWATARU.Sとの弾き語り対バンでこの曲をカバーしていた記憶が。そうした多くのアーティスト達からも愛される楽曲。パフォームする人によってまた景色や感じ方も変わってくるのが名曲の証。そしてそれをきちんとモテギスミスバンドの世界に落とし込むモテギスミスバンドもさすがだった。イベントを通して、見所も多く、笑顔に溢れ、グッとくる瞬間も多い一日だった。モテギスミスバンドをみていて、SISTERJETとは音楽性という意味では違いもあるけれど、やはりバンドやロック、ポップミュージックに対する態度はSISTERJETから継承されている部分もあるなとおもった。と、同時に、まだまだ前のめりなSISTERJETやモテギスミスバンドを観て、継承というよりお互いが作用して循環し巡っていて、モテギスミスバンドもSISTERJETもまだまだ続く、と実感。そしてそこからDaisyBarもまだまだ続いてゆこう！と、勇気とパワーをもらった。(加)

この日は私、DaisyBar加藤、そして映像ディレクターである加藤マニくんのお誕生会イベント。私とマニ君(年齢は異なれど)誕生日が8/14と一緒で、なんなら苗字も血液型も一緒ということで、十数年前、私が誕生日にかこつけてマニ君に付き合ってもらってバンドを組み始めたこの企画。普段ライブを観てるだけの私もこの日はバンドでオンザステージアットDaisyBar。すっかり味をしめて、また来年もやりたいっす、と年を重ね早(マニ君カウントによると)今回17回目。月日の経つのは早い。毎年お付き合い頂き感謝。という事で今回はセルフライブレビュー。OPENから毎年恒例のうどんさんのDJでスタート。フロアに設置されたDJブースより私世代をもツボをつく楽曲から、現在のヒット曲を網羅したレコードをスピン。今年も始まった感が高まる。ライブアクトのトップはキツネノヨメイリ。今年からDaisyBarに出始めてくれているスリーピースバンド。ライブを重ねる毎、短期間に進化してゆく。この日もこれまでのライブから洗練された部分もありつつ、よい意味で凹凸感を残すオルタナ精神とサウンドを炸裂させイベントのトップを見事に飾ってくれた。そして二番手はリフの惑星。90年代やゼロ年代の欧米そして日本のインディロックの影響下にありつつも現在のシーンを見据えながら進化をしてゆく楽曲。この日は意外性のあるカバーまで披露し、彼等らしい冒険心持ったステージで盛り上げてくれた。そして三番手、The 50世紀クラシックス。メンバー、ルックやキャラクターも様々。80'sを感じさせつつ、ロックを全時代横断的に網羅するロックキッズ的な部分も感じさせるカラフルでグラマラズな楽曲。ボーカルのハーミッツQ崎&The Dreamersのフロントマン振りも堂に入ってきて、そんなメンバーと楽曲を活かしたロックショーで更にフロアを沸かしてくれた。そして、The Last Waltz。松田祐伴、照沼光星、林宏敏、本村拓磨(敬称略)と言う錚々たる面々で結成されているバンド。このお誕生会にも何度も出演してくれていて演奏されるのは60年代、70年代周辺のロックの名曲。それをまさにこのDaisyBarのステージで再現させる職人芸と言っていいようなパフォーマンス。とは言えそのまま名曲群を再現するのでなくそれらをフォーマットにしつつ、自由度と想像力溢れるプレイを繰り出して行く。もう圧巻。最初のリフがなった時点でぶっ飛んだ。そんな彼等の素晴らしいGROOVEが、下北(都内？)最強のDaisyBarのサウンドシステムにのかってそれをフロアで浴びる快感。いやー、これは本当に素晴らしいライブ体験だった。すっかりお客さんモードになってしまっていたけれど、最後は私がボーカルを務めるThe界隈ズ。私以外のメンバーはマニ君、このバンドの出来た当初からずっとほぼ参加してくれているこのバンドの屋台骨、ドラム松坂さん、ここ数年ギターを担当してくれているKENSUKEさんfrom SISTERJET、そしてベースに昨年から助けてくれておりますThe holy's矢崎準之君という、面々。ホントこんな素晴らしいメンバーの中にいさせてもらって感謝。いつも選曲から始まり、リハ、本番と通して、彼等の音楽的側面は勿論、バイタリティというか多面的にその凄さを実感し、刺激的をもらう。そんなメンバーと共に今年も新旧ヒット曲の数々を繰り出して、フロアのお客さんにも盛り上げてもらって最高にいい感じだったかと。今年はヒット曲に混じえてマニ君がAIで作成したオリジナル曲も披露。いろいろと野心も膨らむThe界隈ズ。このThe界隈ズというバンド名もマニ君命名ですが、なかなか先取ってて、さすがマニ君、と思ったりした2025年。そして最後の最後、アンコールで、The Last Waltzの照沼さん、林くん、本村くんという面々の演奏でニールヤング&クレイジーホースのヘイヘイマイマイを私が歌わせてもらう。というか私は延々ヘイヘイマイマイ、ロックンロール イズ(正しくはキャンですが)　ネバーダイと繰り返してただけですが、もう幸せ。ということで、本当に今年も皆様のおかげでよい今年も最高の誕生日だった。あらためて、この日集まってくれたお客さん、出演してくれた皆さん、気にかけてくれていた皆さん、関わってくれた全ての方に最大限の感謝。ありがとうございました。そして、本当にライブハウス、バンド、ロックンロールって最高だよな、とあらためて思った一日だった。ROCK 'N' ROLL CAN NEVER DIE!!(加)

The Slumbers、京都発、オーソードックスな4人編成のロックバンド。ガッツリ唄と演奏をロックンロールのGROOVEで聴かせ、魅せるバンド。DaisyBarには昨年から何度か出演してきており、この日、東京での初ワンマンとなった。昨今ネット上で音楽が聴かれる事によって、その音楽、ポップミュージックの形式も変化してきた。イントロなし、速いテンポ、間奏なし、と言った楽曲も目立ってきている。そうした動向とはまったく真逆な、ある意味の王道のロックを奏でているバンドがThe Slumbers。イントロにはガッツリとした重いギターリフがあり、バンドの音量にも負けないデカく太いボーカルがミドルテンポの曲調にゆったりと力強く乗る。リズムの速さでバンドのノリをだすのではなく、ミドルからスローといったテンポで、リズム、リフ、ボーカル4人のアンサンブルでGROOVEを生み出して行く。楽曲、歌詞からも英米、そして日本のロック、フォークのからのオマージュなども聴き取れる。90年代、真心ブラザーズは「都会では自殺をしない若者で大賑わい」と70年代の井上陽水を引用し、当時の虚無感を唄った。2025年、The Slumbersは「時は流れても僕には傘がない」と唄う。だから何なのだという言われれば、まだ答えはないのだけれど、この日この楽曲をLIVEで聴いた時、ロック、フォーク、ポップミュージックの歴史、時代が巡り、繋がってゆくのを実感した。そして彼等のLIVEからは、ロックロールバンド的な野心とギラギラ感が溢れ出る。温かいサウンドや言葉と共に、ロックンロールバンド特有の攻撃性をも持ち合わせる。ある種の拭いきれないメンドくささがそのゴツゴツとしたサウンドにも現れる。本来ロックバンドとはそうした、効率悪くめんどくさいものである。効率だコスパとか、言い出したら、そもそも人間なんて生きているだけでコスパ悪いし、地球に対して害悪しかないんじゃないか、なんて所に辿りつきかねない。そんな面倒な生き物だからこそ、こうしてわざわざロックンロールを聴く。The Slumbersをみてるとそんな事まで考えてしまう。彼等もMCで語っていたが、まだ関東では知名度的には、これからと言う彼等にとって、このワンマンはかなりのチャレンジであったと思う。けれどそこに突っ込んで行く。それこそ、効率やコスパと無縁である。それが彼等の魅力でもある。結果フロアは未だ満員とは言いがたかったけれども、しっかりと埋まり、モッシュの様な派手なリアクションはないけれど、しっかりそこに彼等のサウンドが染み渡り響き渡っていた。そして彼等のGROOVEがオーディエンスの身体を揺さぶっていた(今後モッシュみたいな事は起こり得るけれど)。ロックロールバンドをライブハウスで聴く、観る快楽を思い出せてくれる、そんなLIVEだった。(加)

この日は、1月より延期になっていた、ちゃくら企画「男性女性限定ライブ 決戦、第3新下北沢」こちらの女性限定版。半年近く経っての延期公演となったが、ちゃくら初のフィジカルアルバムとなる「いびつな愛ですが」発売の約一週間後という、ある意味ホットなタイミングでの開催となった。私もアルバムを通して聴いた。ここDaisyBarでも何度も演奏されていた曲も収録されているけれど、その盛り沢山なボリュームをアルバムとして一気に聴いていろいろな感情、思いがこみあげてきた。様々な角度から聴けるアルバムでどんな立場で聴いてもポピュラリティーを持つ作品なのだけれど、50代男性である私はそこで語られるストーリーや主人公の行動原理を、やはり直感的には理解できない部分ある。どちらかというと語り手である彼女を置いて去っていったであろう相手(男)の方の気持ちを想像してしまう。結局は男ってバカだなと言うことなんだけれど。そんなバカな男に比べてストーリーテラーの主人公の女性達はもの凄く優秀。いろいろな事に想像力も働くし、相手の事もおもいやるし、先を見越せる。だからこそ傷つく。バカな男は、まったくそれがわからない。と言うかその優秀さを暗にわかってしまっているからこそ変なプライドで、客観的にみたらバカだなと言う行動をとるのかもしれない。そうしたことが、あなたとわたしという関係性だけでなく、社会の中でも起こっているからこそ、女性の生きづらさという事が、起こっているのかもと、という所まで考えてしまったり。なんか大きな話になってしまったけれど何が言いたかったかというと、だからこそ、この女性限定という意味合いは、また特別なものであると思った。その辺の事を強く思ったのは、この日の19才を演奏する前のワキタのMC。正確な言葉は覚えていないけれど19才という曲を単純に良い曲だからやるんだという強い意志にぐっと来てしまった。一時封印していたようで、その理由を私は知らないけれど、そこにはいろんな経緯や想いがあったんだな、というのがその言葉の端々から感じとれた。そして、そこをおまえらふざけるな(とは言っていないけれど)モードのパワフルさで振り切った時のガールズパワーと迫力。フロアが女性だけだったからこそ、その言葉にも曲にもパワーが宿ったようにも思う。そして「ダメな女子高生はバンドマンになった」で逆襲の狼煙を上げる。フロアも含めた全ガールズ達の逆襲は始まっている。それは何に対してのアゲインストなのか、RIOTなのか、自分を振ったバカな男なのかもしれないけれど、その先にある社会なのかもしれない。その辺はもう聴く側に委ねられている。私の様な属性の人間でもそこに共感するし、彼女達の姿に勇気づけられる。そんな痛快なライブだった。もう少し詳細に書く予定がいつの間にか字数が。という事で最後に少し補足。この日、男子チームとして登場したペルシカリア、こうした特殊な環境でも、さすがのパフォーマンスで最初からフロアに火をつけ、それをしっかりと受け止めていた。ちゃくら、そしてお客さんをしっかりリスペクトしつつジェントル且つやんちゃなロックバンドぶりも見せてくれ、イベントを盛り上げてくれた。そして、ちゅくらも半年で更に進化して演奏面でも骨太になっていた。パフォーマンス的にも力強さと柔軟さを増してゆく、そんなこれかからの彼女達の逆襲に期待。(加)

DaisyBar 20周年YEAR、5月も引き続き強力なイベントが目白押し。おかげ様でここで取り上げたくなる様なベントも盛りだくさん。そんな中ではあるけれど、今回はこの日をレポート。この毎月のライブレポートも二十年前始めた当初はDaisyBarという(知名度もなかった)ライブハウスで、まだそこまで知られてないかもしれないけれど、こんなカッコイイバンドが出て、こんなカッコイイライブが行われているんだよ、と、言うことを少しでも知ってもらいたいとの想いで始めたものでもある。なので今回は少し初心に戻った気分で。この日はDaisyBarブッキングイベント。フロアは十代と思われるオーディエンス中心に埋まりだす。満員という訳ではないけれど、ライブを楽しもうという熱気が溢れだす。一組目はThe holy'sから矢崎翔之。スタンディング、エレキギターでの弾き語り。The holy'sの魅力の一つでもあるバンドGROOVE。彼のソロでもギターと唄でも、そのミニマムスタイルだからこそのタイム感で、バンドとも異なったGROOVEが紡ぎ出される。フロアをゆるやかに揺らしこの日の重し的役割でしっかり聴かせた。そして二番手はMUSIQA。初登場。ネット上でライブ映像を見かけカッコイイなと思い、そしてアーティスト写真を見て、ホラーズじゃね、と個人的に盛り上がり、オファー。蓋を開けてみたらメンバーが高校生中心との事。ボーカル、ギター、ギター、ベース、キーボード、ドラムの6人編成のロックンロールバンド。ステージでもその6人がしっかりとサウンド面でもキャラクターを放ち、各パートの見せ所もあり。スティービーワンダーライクなフレーズ、音色もあれば、ボーカルは泥臭くも色気のあるハスキーボイス。リズムも的確で多彩。バンドのステージの立ち姿も既にロックバンド然として存在感を放っていた。高校生なのにシブいね、みたいなノリとは異なる、2025年テイストをもしっかり感じた。そして登場はAvant-garde Club。昨年より出演してもらっているバンド。彼等が昨年出演した時点ではまだ高校生。この春高校卒業したばかりの十代4人組。かゆい所に手が届く様なフレーズや構成とそれを体現するテクニックで会場を一気にダンスフロアに。ジェームスブラウン的なファンクからハードロックテイストなリフ、New Yorkのクラブでハウスバンドのショーを見てる様なネタまで、そんなネタどこから引っ張ってくるの？が満載のロックショーで会場のバイブスを最高潮に。ホントこれが十代か、とあらためて驚かされた。そしてトリはTHE NAGISA BLUES CLUB。4人組バンド。BLUESの捉え方はそれぞれだけれど、BLUESがNAGISAと結びつくバンド名、最高。そんなバンド名が体現するような一聴して耳に残るキャッチーなフレーズ満載の楽曲。そんな楽曲とパフォーマンスでここまでのイベント、ここまでの会場の熱をしっかりと引き継ぎ盛り上げ切って、この日を締め括った。会場のオーディエンスも、終始グッドバイブスで自由に踊り楽しんでくれていた。この日核となったのは十代のバンド達。AIやフェイクニュースやらの話題に事欠かない昨今、新しい世代が引き付けられるのは身体を使ってアイデアを形にする快楽と、それを享受する原始的な快楽。そしてAIがまだなかった時代のロックンロールなのかもと妄想してみたり。ノスタルジーで上の世代を喜ばせる為ではない、自分達の為の、ティーンの為のロックンロールを鳴らす、そんな新たなロックンロールリバイバルの幕開けを感じた一夜だった。(加)

I-SCREAM NIGHTは、REDLINEの仕掛け人でもある、JMS、KTR氏オーガナイズのイベント。DaisyBarで、15年ほど前から開催してきてくれていて、REDLINEと同じタイミングで立ち上がったイベントで、REDLINEのアナザーイベント的に、よりパーソナルな形で開催してきてくれていた。REDLINEが、昨年、幕張メッセでファイナルを迎えたというタイミングでもあったのだけれど、DaisyBar20周年と言う事で、このタイミングで今回I-SCREAM NIGHTを開催してくれた事は本当に嬉しいし、感謝しかない。常に冒険心と、遊び心溢れる内容で、毎回オーディエンスを、そしてライブハウス側すら驚かせてくれる。その根本にあるのは、キッズ(年齢に関係無く心の中のキッズも含む)を、そしてミュージックラバーを楽しませたい、という、キッズ、バンド、そしてライブハウスへの愛というシンプルなものだと思う。そして今回は、この日も含め、3ヶ月連続開催という豪華なサプライズ付き。と、言う事でこの日はdustboxとKOTORIの2マン。チケットは勿論高倍率でのソールドアウト。当日、場内はフルキャパを更に膨張した超マックス。まず、ステージに登場はdustbox。彼等の登場とともに満杯のDaisyBarのフロアが一気に圧縮される。dustbox、DaisyBar初登場ながら、あっという間に場を完全に掌握。まさに会場全体がひとつの生き物のようにうねる。ビート、メロディーと緩急つけたGROOVEで、更に加速を加えて行き、フロアを早々に沸騰させた。筆者は、この日dustbox初体験でもあり、そんな自分でも(だかこそ)そのキャリアが証明するライブの手腕に圧倒された。そして登場はKOTORI。DaisyBarの壁には、過去KOTORIが出演したフライヤーも数多く貼られている。それを見て、KOTORIもDaisyBarにかなり貢献してると横山がMCで語っていたけれど、まさにKOTORIとDaisyBarの歴史も長くなってきて、様々な記憶が蘇る。DaisyBarのコロナビールをオーディエンスと共に飲み尽くして在庫をカラにしたり、ツアーでの圧巻のワンマンだったり。彼等のステージも大きくなって行くけれど、常にライブハウスに戻ってきているバンドでもある。表現者としての視点と同時に、バンド、ロック、ライブという文化そのものを、その歴史をも踏まえて、対局的視点で捉え、考え、自らの活動に落とし込んでいるバンドでもある。この日の彼等のパフォーマンスを見てあらためてそんな事を思った。横山がMCで語ったように、こうしてI-SCREAM NIGHTが行われた事によって、なんでも無いただの水曜日、平日が特別な一日になる。ライブハウスの人間としても、はっとさせられた。当り前の事でもあるけれど、当り前ではない。そんなイメージをリスナー、オーディエンスと共有できるバンド。ライブが進むにつれて、オーディエンスとバンドの距離が物理的にも、気持ち的にも近くなって行く。そのラインは無軌道という事でもなく、かと言って制御されているという事でもない、絶妙なバランス。そしてそんな中での圧巻のシンガロング。会場が一つになるという表現だけでは言い表せない景色。この日、残念ながらチケットを手に出来なかったオーディエンスもそこにいるかの様な感覚をもおぼえた。うまくゆかない事があるのがリアルであり、そして人は一面的でなく複雑なものでもある。それこそがあなたとわたしが生きている日常で、そんな日常と今日の様なスペシャルな日は地続きなのだ。彼等のパフォーマンスとオーディエンスを見てぐっと来た。dustboxとKOTORI、見事な圧巻の2マンだった。DaisyBarでこの2マン。これぞ、I-SCREAM NIGHT、まさにKTR氏でなければ出来ない内容。そこには出演バンドとオーディエンスとイベントとの相互の信頼関係があり、またそこに絶妙な緊張感もあり、だからこそ実現できる事でもあると思った。そしてDaisyBarの様な小さなライブハウスでこうした文化が生まれていることも嬉しかった。dustbox、KOTORI、KTR氏含めたI-SCREAM NIGHTクルー、そしてご来場のお客さん、ありがとうございました！。(加)

2025年は、DaisyBar20周年YEAR。そして3月はまさにDaisyBarの誕生月と言う事で、この日は、DaisyBar20周年イベントの一つ、SISTERJETと小山田壮平の2マン。二組ともこのDaisyBarの歴史のなかで欠かせないバンド、アーティスト。DaisyBar20周年にこのスペシャルな顔合わせが実現できた事はとても嬉しい。まず登場は小山田壮平。ソロ弾き語りでの登場。もう説明不要のその圧倒的な声と言葉とメロディー。彼のキャリアの中から名曲の数々が弾き語りで奏でられ満員のDaisyBarにダイレクトに響き渡る。時にはハーモニカを吹き、時にはUPテンポで会場とともにGROOVEしたり。SISTERJETとの対バンだからこそなのか、の自由さとアットホームさもほどよいバランス。そして、そうした中でSISTERJETのto youのカバーを披露。彼等の楽曲中で好きな曲の一つとの事。あらためて壮平君とSISTERJETの楽曲で共通する所というか、個人的に惹かれる所の一つが、喪失感だったり傷だったりをどの様に受け入れてゆくかというか、その過程での感情だったり景色にグットきたりするのだなと再認識。このto youにはその機微が見事に描かれているなと再発見。喪失感から回復するには、傷を癒やすには、時間が解決することが多いけれど、それはきっと忘れるという事でもある。忘れる事はまた何かを失うことなのかもしれない。個人的に何度も聴いているこの楽曲がまた一歩踏み込んだ所で響いた。勿論聴き方や捉え方は千差万別で、優れたポップミュージックこそそうであり、その時々でふっと違った表情を見せてくれるものでもある。そうしたポップミュージックの本質を聴けた気がした。そしてこの日、久し振りにDaisyBarに立った壮平君のパフォーマンスからは、(以前から聴いている同じ楽曲であっても)失う事の悲しみのその先の晴れやかさ、みたいなものも感じた。そしてお次はSISTERJET。一曲目にこのto youを、本家はこちらという事でガッツり披露。壮平君がカバーする事を知らずにセットリストに、それも一曲目に組み込まれていた模様。そうした小さな偶然がこのイベントを更にドライブさせる。そのアッパーさとポップさで一気にロックンロールモード、パーティーモードに。そこから怒濤のこれぞSISTERJET！なロックンロールを、軽やか且つホットにきかせる。DaisyBar20周年という事で、SISTERJETとの付き合いも、もう二十年近くなるけれど、こういうSISTERJETが観たかったというSISTERJETが今、現在進行形でここにいる。個人的に彼等の楽曲は、初期、DaisyBarに頻繁に出演していた頃のものに思い入れも含めで好きな曲が多かったけれど、ここ最近のパフォーマンスはその先のテン年代の楽曲のよさを再発見させてくれている。今にしておもえば、彼等が革新的だっただけにこちらの理解や感覚が及ばない部分もあったと思う。超満員のDaisyBarで彼等でしか出せない、ポップネスとGROOVEを兼ね備えたロックンロールをを畳みかける。そんな彼等のパフォーマンスをみてSISTERJETのピークはまだまだこの先にあるのだろうと確信。SISTERJET、小山田壮平という二組のライブということでいろいろと語りたい部分、言葉にしきれない部分も多いけれど(アンコールの二組のやりとりも最高に楽しかった)、いろいろとひっくるめてDaisyBar20周年、お客さんとともに素晴らしい夜を作りだしてくれ、SPECIALな一夜となった。本当に感謝!!!。(加)

昨年2024年10月28日にブリキオーケストラ企画がここDaisyBarで行われた。ブリキオーケストラがこれまでDaisyBarなど含めて対バンなどしてきたバンド達、the knowlus、mollというバンドと共に、The cold tommyもそのイベントに参加。そのブリキオーケストラ企画に対してThe cold tommyも並々ならぬ思いがあった様で、その日の彼等のパフォーマンスも彼等らしくもあり、且つ、何かを吹っ切った様な軽やかさもあった(この日のライブレポートもあるので是非チェックしてみてください)。そのイベントの当日、急遽彼等からDaisyBar側に次回自主企画を開催したいとの申し出があり、まさにそのイベントスタート直前に、この2月9日のイベントの開催が決まった。実際、先のスケジュールは白紙状態だった様で、そこから一気に活動にスイッチが入った様な形だ。そこに何があったかはわからないけれど、2月9日のイベントに関してはThe cold tommyが出演する事以外はまだ決まっていない様な状態だったけれど、当日このブリキオーケストラ企画での彼等のパフォーマンスを目撃したお客さん達に、終演後、即日作成したチケットもかなりの勢いで売れていた。そしてそんな経緯からのこの日のThe cold tommy企画。moll、Lighter190E、ホシノタツ(batta)という顔ぶれを迎えての開催。こちらもThe cold tommyがキャリアを培ってきたなかで共に切磋琢磨してきたバンド、アーティスト。DaisyBarが今年2025年で20周年を迎えているけれど、その歴史の一つのシーンを切り取った様な顔ぶれ。トリのThe cold tommyが登場するまでの三組とも、そんな同窓会的な雰囲気の中でも、それぞれの最新モードとそれぞれのキャリアならではの熟練さと、そして、その熱で会場にグッドバイブスを作り上げていた(三組とも細かくレポートしたかったけれどスペースの都合でごめんなさい)。そしてトリのThe cold tommy。バンドの音が鳴りだすとThe cold tommyが帰ってきたとあらためて実感。ここ数年で何度かDaisyBarに出演はあったけれど、まさにあのThe cold tommyがDaisyBarに帰ってきたと、この数年間の出演の中でより強く感じた。更にパフォーマンスから溢れるその迷いの無さというか、決意というか。それはこれまでも何度も見てきたThe cold tommyの鬼気迫るライブでもあったけれど、そこに彼等が本来持つ柔らかさや優しさも兼ね備えてもいて、あのThe cold tommyだけれども更に進化も遂げていた。もうバンドでしか表せない何かがあってそれは説明できないもので、そもそも説明できていればバンドなんてやってないと言う様な彼等の原点に立ち返ったパフォーマンス。まさに圧巻。あっという間に密度の高い熱量とサウンドとGROOVEと言葉を叩きつけて駆け抜けっていった。The cold tommyの様なバンドがまたDaisyBarに、そしてインディロックシーンの最前線に踊り出てきてくれる事は本当に刺激的。そんなこれからのシーン全体もが楽しみになるライブだった。そして、その後、4月にブリキオーケストラとThe cold tommyの共同企画が開催されることも発表された。そして3月19日、DaisyBarの誕生日には、The holy's、リフの惑星との3マンも決定済。是非、今のThe cold tommyを現場で、DaisyBarで体感して欲しい。(加)

この日は、「下北沢武者修行特別編 男性女性限定ライブ 決戦、第3新下北沢」と銘打って、ちゃくらが対バンを招いて、来場者を男女にそれぞれ限定しての二日間連続企画ライブ、その二日目、ペルシカリアを招き女性限定でのライブ予定であった。しかし、残念ながらペルシカリア、メンバーの体調不良の為、開催前日に延期が決定。イベント自体は延期となったのだが、空いた一日を使い、急遽ちゃくらのワンマンが行われる事に。チケット代1000円。この日、下北沢へ気持ち的にも物理的にも向かってきているオーディエンスに対して、ちゃくらとしての一つの回答。こうした状況が起こった際に、何が正解かなんて言う事はないし、誰もが納得できる答えというものも無いだろう。だからこそ悩んだと思うけれど、短い期間で考え決断し結果生まれた一日。前日にイベントの延期が決まり、ほぼ24時間前に発表されたワンマンと言う事で、当日券のみの一発勝負。実際蓋を開けるまで、まったくどうなるか分からない状況ではあったけれど、当日は、しっかりとDaisyBarをフルでオーディエンスが埋め尽くしてくれた。そして入場出来なかったというお客さんも無く、出向いてくれた方は全員DaisyBarに入場もでき、まさにJUST。これがオーディエンスからのちゃくらへの回答でもあり感謝でもあったと思う。この2days企画以前、ちゃくらのDaisyBar出演は2023年、大晦日まで遡る。約一年振り。この一年で活動の幅も広がり、大きくなっていた彼女達。一年振りに見る彼女達のパフォーマンスは、芯が更に太くなり演奏にも貫禄がつき、ライブバンドとしての成長ぶりも目覚ましいものがあった。そして勿論彼女達ならではのJUST DO IT、まずはやっちゃえ感もしっかりとあって、会場もグッドバイブスに包まれた。そして前日のライブ「まるで駄目な女子高生はバンドマンになった」前のMCで、この「コロナに奪われた私たちの逆襲だ」と言う歌詞は、筆者が彼女達に語った言葉だったと聞いて、思わず、グッときてしまった。記憶は定かではないけれど、彼女達のライブを見ていてそう思っていたのは事実。コロナ禍は彼女達の世代からわかりやすく自由を奪っていた。そして彼女達がDaisyBarに出演し始めて、ガンガンライブをして行く姿を見て、その反動的パワーを感じた。様々なことがクリーンになってきた令和の時代に十代を過ごした彼女達。そして尾崎豊の「卒業」や「十五の夜」的な価値観で育ってきた昭和生まれバリバリ育ちの五十代男である筆者とではいろんな事が違いすぎる。けれど、彼女達の楽曲を聴いて、どこか共鳴する部分があって、その一つが、その自由への欲求なんだろうな、とこの日のライブを見て思った。盗んだバイクで走り出せていた我々の世代の方が、まだわかりやすさはあったのだろうけど、複雑さが増しバイクを走らせてみた所で、な、この時代、彼女達にとってはそれがバンドだったという事なのかも。ここ数年、ティーンの子達がバンドを組むことによって、自己実現し、全てを昇華してゆくというストーリーが、映画でもアニメでも音楽でも多く語られる様になった。この楽曲も、そうした文脈なのかも、と単純に思ってもいた。しかし、この日、この楽曲をライブでの立体感あるパフォーマンスでみて、そうした一連のストーリーとはまた違う、ここで何かが昇華された訳でなく、原点としての宣戦布告的なロックンロールだと感じた。ロックンロールは、誰かに力を与えるのと同時に誰かを傷付けてしまうしれない。そうした認識と力強さ。彼女達の逆襲もまだ始まったばかりだし、彼女達のストーリーもまだまだ始まったばかり。その冒険に目が離せない。急遽決まったワンマンではあったけれどあらためてそんな彼女達の覚悟とパワーを感じた一夜だった。(加)